Déjà deux semaines que je suis rentrée de Strasbourg où j’ai vécu cette très enrichissante expérience avec Simon et Dilda.
Lors des deux jours d’exposition, nous avons reçu de nombreux participants prêts à faire l’expérience de ce protocole artistique né d’un travail commun entre l’artiste Simon Zara, la Commissaire d’exposition Dilda Ramazan et moi-même. Le projet visait en premier lieu à demander au participant de fournir à l’équipe une photographie prise et diffusée en ligne par lui-même.
Un contrat entre l’artiste et chaque participant officialisait cet acte et chaque personne était invitée à entrer dans une première salle où une photocopieuse était installée au centre de l’espace. Cette dernière sera utilisée pour photocopier le téléphone sur une page A4 qui accompagnera le téléphone confié à l’équipe en le plaçant dans un bac.
Enfin, la dernière étape consistait à entrer dans une arrière salle où j’étais présente, et d’entamer un dialogue concernant l’ image choisie par le participant et les conditions de la prise de vue. S’en suivait une séance de visualisation où j’invitais les participants à explorer avec plus de précisions que dans un état de conscience « ordinaire », ses intentions, son état d’esprit au moment de la prise de vue et de la diffusion de l’image.
Sur une invitation de la curatrice Dilda Ramazan, l’artiste-chercheur Simon Zara propose « La peur de l’invisible », coécrit avec la thérapeute holistique Sophie Rusniok. Ce protocole artistique conçu pour deux jours invite le public à des séances de méditation (individuelles et collectives) dont l’objectif est d’exhumer l’événement photographique, aspirant ainsi à décentrer les images, à les considérer sur une autre scène, celle de l’esprit, du hors-champ ou encore à travers l’échange. Plus largement, l’enjeu est de reconsidérer le mode de diffusion de nos images, l’acte de rendre public une photographie, le droit à l’image et le droit à l’oubli.
